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印象刘三姐观后感

2025-12-23

印象刘三姐观后感(通用20篇)。

〚1〛印象刘三姐观后感

主人公刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘,擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美爱情,并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫,她唱出来的不仅是山歌,还道出了老百姓的心声,唱出了人们心中的爱与恨,喜与悲。刘三姐流落他乡,但是还是受到了众乡亲的热情接待,并把她好好的安顿了下来,招来了五湖四海的乡亲来会歌。从影片中我深刻的体会到了只要自己真心付出,那么五湖四海皆朋友。

她遇事机智勇敢,视同为老百姓人们如亲人,对财主敢怒敢言,极恶如仇,心中充满了反抗精神。想到这里,刘三姐的英雄形象就浮在眼前。刘三姐的歌声清脆、甜美、明快、押韵,像桂林的河水一样清澈,像桂林的山峦一样壮丽。

**有刘三姐,**就有歌声。

刘三姐的歌声打动了村民,更唱出了村民的心声,电影一开始,三姐就用自己的歌声吸引了老汉,在看到阿牛跳下河捉鱼,三姐面带娇羞的唱歌,从而和阿牛一见钟情,体现出三姐的小女子情怀。

有钱人知道三妹已在渔夫家安顿下来,便派莫管家来捣乱。结果被李老汉一只山歌讥讽。莫管家问三姐认不认识莫老爷时,回答的歌声也令我记忆深刻.

刘三姐用歌声讽刺地主,唱尽心中不平事:“不种芝麻他吃油,不种桑田他穿绸,穷人血汉他喝尽,他是人间强盗头。”这些犹如锋利的尖刀一般的词语配合铿锵有力的旋律,把刘三姐对财主恨之入骨的情感表现得淋漓尽致,也把地主阶级剥削劳动人民的丑恶嘴脸表现得入木三分。

下一段是三姐等人上山采茶,高高兴兴地唱歌,轻声吟唱。后来阿牛等一起来对歌,气氛欢快,就从这件小小插曲中,就看出山中村民的淳朴、对山歌的热爱以及对生活的希望,就几曲山歌就感到很满足。却不想可恶的财主连这一点点幸福就不给予,引得村民悲愤反抗,反抗财主时村民唱的歌曲悲愤疾苦,体现出村民在财主的压迫下生活的穷困潦倒与艰辛。

莫财主为了禁止刘三姐和乡亲们唱山歌,请来秀才相助。三姐的二哥担心三姐的安危,坚决反对,但是三姐确相信自己能赢,虽然会让哥哥担心,但是为了村民和自己能继续唱山歌,也一定要去。三个秀才狗仗人势、自以为是、愚钝自大,刘三姐用犀利的歌曲挫了秀才的锐气,嘲笑财主,把莫财主气得跌下河。

“唱歌不怕头落地,阎王殿上唱三年,唱起山歌胆子壮,过了一滩又一滩”刘三姐道出了她的心声,可以看出刘三姐为了唱歌连死都不怕,唱山歌是刘三姐的追求,也是她表达情感的方式,。

莫财主在对歌失败后,心存不甘,又出毒计,把刘三姐抢到家中百般威胁,刘三姐坚贞不屈,阿牛勇敢地闯进莫家将刘三姐救走,莫怀仁带领家奴乘船追赶,百姓帮助刘三姐逃走。从莫府逃出后, 刘三姐和阿牛用山歌表白了彼此心,刘三姐以藤和树作比喻,勇敢地向阿牛哥表白:“竹子当收你不收,笋子当留你不留,绣球当捡你不捡,空留两手捡绣球。

”刘三姐用明亮透彻的声音,大胆地表露了自己的情感。但是当阿牛接到三姐抛出的绣球后,歌曲的节奏立即变得欢快明朗起来,表达了两个相爱的人对爱情终始不渝的情感。影片结尾,阿牛唱出了他对爱情的坚定承诺:

“风吹云动天不动,水推船移岸不移。”

封建**下令禁宋,刘三姐带领村民与宋抗争,但在封建黑暗势力的压迫下,刘三姐被迫离开。但她继续用歌声鼓舞人民,激励人民在新的地方同封建势力做斗争。第一首民歌,有爱,有恨,有喜,有悲,所有的情结凝聚着倾听人心深处的悦耳旋律。

对世界不公的反抗和与命运抗争的精神,在我心中的刘三姐形象上留下了不可抹灭的印迹。

〚2〛印象刘三姐观后感

鸡年除夕

与家人约好了守岁

可电视里的春晚

让人发困

既便几杯烈酒

仍恫吓不去那蠢蠢欲动的睡意

那熟悉的春晚名人

靠刷脸来透支着

观众已债台高筑的好感

刚出炉的小鲜肉们

滴着血渍

用一掐出水的演技

干枯着我们的审美

不过

那明亮的灯光

那绚丽的舞台

那鲜艳的服饰

那宏大的阵势

糊裱出了一个盛世该有的

奢华

〚3〛印象刘三姐观后感

《地道战》讲述的是1942年,抗日战争时期,日军对冀中抗日根据地发动大扫荡。在共产党的领导下,中国人民发挥聪明才智,挖地道、打游击,英勇反抗日本帝国主义侵华势力。电影中人们应对鬼子时的英勇无畏,应对生死还有国家民族的利益抉择时对国家的无条件奉献,都深深的触动了现场观看的同学们。在地道战的抗争中,中华儿女表现出了英勇无畏、顽强拼搏、机智发奋的大国精神。看着老百姓们从容地应对着毒气与水淹,大胆的、机智的应对鬼子的花招,同学们的内心再一次升起了对我们这个民族无比的自豪感与骄傲感。

六十年后再回首,在那段峥嵘岁月里,高家庄的地道战中的地道是奇迹,而冀中平原的劳动人民们更是真正的奇迹。他们发挥自己的智慧创造了地道,战胜了的困难,用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国。他们在抗日战争史上留下了光辉的一页。

〚4〛印象刘三姐观后感

电影《刘三姐》塑造了一位令人敬佩的女子,她的聪明伶俐、美丽动人、尤其是那副美妙的歌喉给我留下了深刻的印象。

砍柴女刘三姐(黄婉秋)以唱帮穷苦人解气的山歌名闻四乡,却也因此被视她为肉中刺的财主陷害,幸运捡得一条命后,她一路歌声沿江而下。老渔夫(张巨克)和儿子阿牛(刘世龙)通过歌声将她辨出,将她接入家中。远近乡民听闻,都赶来与刘三姐赛歌,以为她已人头落地的哥哥刘二(梁音)也因此机与她重逢。因为歌词中多处直揭财主对穷苦人的盘剥,乡民叫好同时亦令当地财主莫怀仁(夏宗学)极为恐慌。

为防乡民暴动,莫怀仁想以淫威令刘三姐噤声,只换回自己的难堪,刘三姐言称若赛歌胜过她,她自不会开口再唱。刘二怕妹妹重蹈覆辙,想带她远走他处,但刘三姐誓要好好惩治莫怀仁。莫怀仁找来一帮酸臭文人信心满满与刘三姐赛歌,不想个个被她骂得狗血喷头。为让刘三姐屈服,莫怀仁暗中将她绑至府中,施以锦衣美食,只换来刘三姐的几声冷笑。早已与刘三姐暗中生情的阿牛、刘二及众乡民,则颇为担忧她的安危,正想办法将她营救。

刘三姐不仅歌唱得好,人品更好。她嫉恶如仇、仗义执言,用歌声做武器,与土豪劣绅作斗争,令乡亲们拍手称快。

〚5〛印象刘三姐观后感

《桃姐》整部剧表演最为细腻的当属叶德娴,也是整部戏的精华所在,可以说没有叶德娴就没有现在的《桃姐》,《桃姐》观后感。

《桃姐》在剧情上并没有多大突出表现,它所要表达的主旨也过于泛滥。尤其是华仔的表演,就一跑龙套,表演做作,缺乏必要的感情起伏转折。

许鞍华导演的作品一直以一种独有的细腻、感性认知深入人心,相比于她以前的作品,个人感觉《桃姐》更像是一个人的电影,专属为叶德娴量身的电影,这也导致了叙事在群体中缺乏认知的张力。剧中,叶德娴的台词是简短甚至是重复的,这所体现出的正是当代人生活的“失语”,不能说……不会说……不用说……总之只是不说!!!很多人是喜欢这种状态的,因为他们认为这里面有千言万语的深情,然而实际上却是人心底的互不了解。太宰治在他的《人间失格》里提到,彼此以为相互了解,其实谁都不知道对方真正的需要,到最后还不是在葬礼上痛哭又一个知己的去世。

看完《桃姐》,借着那股感情冲动,写下了久久的那些沉思:

死亡与衰老是哲学中永恒的话题之一,正是由于时间的界限,生的意义才得以彰显,观后感《《桃姐》观后感》。荒谬与执着,正是所有人的命运。对于大多数人来说,这一切就是所谓的“性格即命运”吧。看完《桃姐》,很想对你说,还是结婚吧,虽然男人靠不住,但总归有人可以依靠。

维特根斯坦曾以一种无与伦比的决绝说出"死亡不是生的一部分",那衰老呢?!《桃姐》中说"生有时,死有时",但衰老却无时不在。我还能说什么呢,或许我连说的时间都已没有了。其实,人甚至是没时间去后悔……

人生这个命题的证明,像极了反证法。先预设一个前提,然后用一生去证明,最后当生命结束时却得出一个与前提矛盾的结论,于是人知道了"哦,原来这是错的"然而可悲的是,人至死却也不知道到底什么是对的。广义上讲,人生或许是没有对错的;但具体到活生生的生活,没有了对错,还会剩下什么呢?桃姐常说的一直都是“哦,不要,不要……”不要什么呢?不要问我。

〚6〛印象刘三姐观后感

看完《桃姐》,印象最深的一个镜头,是一位常养老院跟妈妈吵嘴的女儿,在妈妈过世之后,拎着妈妈的遗物,站在大厅哭。这是一个不新鲜的情节,但是许鞍华没有用近景,没有用特写,甚至没有用正面,只是一个中远的背影。而且只占了画面的近二分之一。左边的二分之一画面,是两个老头在悠闲地下象棋,一个中年女护工悠闲地嗑瓜子。

这样对比感强烈的画面,导演想表达什么?亲情的逝不可留?社会对老人的淡漠?还是生命的残酷?但正如许鞍华自己所说,拍这部电影并不是指向什么社会现状,而单纯是因为她自己也已经六十五岁,是一个老人家。所以就像有位导演所说,电影的本质是记录。许鞍华正是用一种淡淡不着痕迹的手法,在记录自己的老年。跟《让子弹飞》这样的电影不同的是,《子弹》记录的是老骥伏枥,是姜文在记录三位主演四五十岁依然很牛的这么一种状态,而《桃姐》则是记录一种洗尽铅华,淡泊如水的状态。

正是这样的一部电影,如同最简单的白开水,非但从头到尾的口感和味道是一样的,就连吞咽的节奏都一样。最开始看了海报和宣传,我以为这会是一部催泪弹,但它不是;后来看到桃姐住进养老院之后的种种,我又觉得它会批判凉薄,但它没有。《桃姐》所拿出来给观众看的,都是最日常的生活画面,碎片式的画面,甚至很难说有什么明显的叙事线索。电影本身没有起伏,有起伏的都是观众的.心绪。全片甚至连配乐都很少用,只在罗杰接桃姐回家,两人一起收拾旧物那一场,起了淡淡的配乐,依然是像电影的口感那样,摒弃煽情,但求温情。我想这跟许鞍华的人生态度也有关,六十五岁的她至今未婚,无儿无女,跟妈妈一起租房子住,即便是在业界,也是为数不多的坚守自己创作阵地的导演,可是这不代表无依无靠的老人家就要摆出自己无助的一面来博取他人的泪水。文章开头那位过世的母亲,面对儿子的不孝,女儿的责难,尽管眼神令人心碎,但是脸上依然坚强倔强。所以在阅读本片的时候,不但老人深有感触,便是年轻人也会忍不住想像自己的晚年。

叶德娴也是一位老人了,从我第一次在《与龙共舞》中看到她,再到现在的《桃姐》,她都奉献出了自己教科书般的表演。她刀子嘴豆腐心,怕罗杰旧病未愈不许罗杰吃牛舌,但又精心烹饪了一块赞不绝口的牛舌;她被罗杰接回家首先摸摸家具上的灰尘,一脸不满但又细微得几乎看不出来;她自己已经不能再照顾罗杰,便想张罗着再找个佣人,絮絮叨叨啰啰嗦嗦提了一大堆要求,好像她已经不再是一个佣人,而是一个母亲;她怕给旧东家添麻烦,无论是要自己掏钱住养老院,还是一次又一次地回绝旧东家的馈赠,都令人觉得那节俭与善良,似乎是出自家佣对主人的客气与感激,但更加是出于桃姐朴实无华的本性,毫不矫揉造作;她盛装打扮跟着罗杰看首映,好心劝告身边的宁浩别吸烟,自己看电影看得睡着,却固执地跟罗杰说电影很好看;她知道坚叔老不修,但豁达大方地对很不满的罗杰说,他还玩得了多久呢。叶德娴与许鞍华一起,塑造了身材矮小可爱可亲的桃姐,塑造了一个成功而完美的桃姐。

没有生离死别,只有一张张空床位,只有一场追悼会,一张黑白照片,和坚叔的一束白玫瑰。导演刻意回避,因为那已经不是桃姐的生活。在末日之前,桃姐仍然温暖了身边的每一个人,也温暖银幕下的我们。

这部不是为了对抗而诞生的香港电影,算是尚存的香港电影。然而它放之四海皆动人。不着痕迹、不动声色,但却代入感极强,这就是一部好电影。对于这样的电影,无法也不忍心从任何技术层面上评判分析,只能如标题所说,不作评论,只谈感受。

〚7〛印象刘三姐观后感

看完《桃姐》,印象最深的一个镜头,是一位常养老院跟妈妈吵嘴的女儿,在妈妈过世之后,拎着妈妈的遗物,站在大厅哭。这是一个不新鲜的情节,但是许鞍华没有用近景,没有用特写,甚至没有用正面,只是一个中远的背影。而且只占了画面的近二分之一。左边的二分之一画面,是两个老头在悠闲地下象棋,一个中年女护工悠闲地嗑瓜子。

这样对比感强烈的画面,导演想表达什么?亲情的逝不可留?社会对老人的淡漠?还是生命的残酷?但正如许鞍华自己所说,拍这部电影并不是指向什么社会现状,而单纯是因为她自己也已经六十五岁,是一个老人家。所以就像有位导演所说,电影的本质是记录。许鞍华正是用一种淡淡不着痕迹的手法,在记录自己的老年。跟《让子弹飞》这样的电影不同的是,《子弹》记录的是老骥伏枥,是姜文在记录三位主演四五十岁依然很牛的这么一种状态,而《桃姐》则是记录一种洗尽铅华,淡泊如水的状态。

正是这样的一部电影,如同最简单的白开水,非但从头到尾的口感和味道是一样的,就连吞咽的节奏都一样。最开始看了海报和宣传,我以为这会是一部催泪弹,但它不是;后来看到桃姐住进养老院之后的种种,我又觉得它会批判凉薄,但它没有。《桃姐》所拿出来给观众看的,都是最日常的生活画面,碎片式的画面,甚至很难说有什么明显的叙事线索。电影本身没有起伏,有起伏的都是观众的心绪。全片甚至连配乐都很少用,只在罗杰接桃姐回家,两人一起收拾旧物那一场,起了淡淡的配乐,依然是像电影的口感那样,摒弃煽情,但求温情。我想这跟许鞍华的人生态度也有关,六十五岁的她至今未婚,无儿无女,跟妈妈一起租房子住,即便是在业界,也是为数不多的坚守自己创作阵地的导演,可是这不代表无依无靠的老人家就要摆出自己无助的一面来博取他人的泪水。文章开头那位过世的母亲,面对儿子的不孝,女儿的责难,尽管眼神令人心碎,但是脸上依然坚强倔强。所以在阅读本片的时候,不但老人深有感触,便是年轻人也会忍不住想像自己的晚年。

〚8〛印象刘三姐观后感

《桃姐》观后感二

刚刚和我亲爱的妈妈看完在妇女节上映宣传攻势如火如荼的《桃姐》,从看到这部电影大纲就感觉许鞍华导演的这部新浪潮文艺片会有很大轰动,快要二十年前他有一部我个人非常喜欢的作品,萧芳芳小姐主演的《女人四十》有着异曲同工的妙处,直觉上觉得许导的电影只要是很文艺很社会的电影表现都非常不俗。果然,威尼斯电影节桃姐的扮演者叶德娴封后,接着台湾金马再度囊括最佳导演,最佳男女主角。今年香港金像奖8项提名,绝对的大热门。

一部表现女性,表现老年人的晚年生活的电影在这样的季节上映很恰如其分,尊重女性,不光女人,男人更应该走进影院去看看。随着社会老年化的来临,我们会慢慢感受到自己的父母,包括自己,都在一天天的长大,成熟,包括变老,这不需要去逃避,更不必害怕,生老病死,自然而然。我前几年去世的外婆,她身子很硬朗,活到了100岁,最后人生的时刻也是那么自然而然的度过的。片中表达的那种老年人的生活,很准确,没有很开心,也没很不开心,人生就是这样,平静的面对自然的规律,亲人,天伦之乐,再要强的人也不要抗拒它。刘德华演的少爷罗杰,叶德娴演的老佣人桃姐,那种真实感人的亲情,早已超越了主仆情。正像罗杰每次介绍给朋友说:这是我干妈。桃姐从不自然到慢慢的接受和坦然了,亲情就是这样,很温情很快乐,人生没有遗憾,纵使亲母子没有感情又能怎样,感情是付出,报答,双向的给予。两人的表演,没有一丝痕迹,仿佛就是那样,就是这么对好似母子的主仆,关心着对方,照顾着对方,生活其实好简单,老年,疾病,死亡都没什么,因为我们不是一个人,我们没有孤独。片中护老院里有个从没人来看的老婆婆,让人有点心酸。桃姐安静的走了,电影也到了结束的时候,想要表达的,我们会慢慢去体会,珍惜身边的亲人,朋友,因为我们都不能没有情感。

而在看完《桃姐》后,叶德娴如入无我之境的表演征服了所有人,在她面前,放弃耍帅、戴上老花镜、穿上蓝色工装的刘德华也失色了几分。与影片所呈现出的朴实风格一样,叶德娴的表演也是不动声色。第一天进入老人院时,她顺手在柜子上摸了一把,嘴角微微一瘪,观众立刻领会:这个在殷实人家服务了60年的仆人,对老人院的污秽是不习惯的。而当她打开家中的老式木柜,拿出一样样老物件儿时,观众眼中的她已不是桃姐,而是每个家庭里都有的那个慈爱老奶奶。看了这部电影,还去评价什么演技都不重要了,我们看到,我们感受到,这就是演技,演员做到了,我们懂得了生活,导演和演员帮我们发现了生活,该怎么生活,她们是了不起的,向她们致敬。在这里祝愿所有的老人们快乐,永远幸福。

〚9〛印象刘三姐观后感

在我很小的时候,一次偶然的机会在叔叔家看到他们在看电影《刘三姐》。我那是也还没有认识多少个字,听不懂里面的人在唱什么,但是觉得声音很好听,听了一下就睡着了。脑海里只模糊留下刘三姐唱歌时微红俊俏的脸庞,和那生气时的杏眼圆瞪。

记得是高一那年,上音乐课,老师利用教室里的多媒体电视给我们观看了《映像刘三姐》,介绍了张艺谋在拍摄过程中的花絮。也正是至此,我才有机会真正的把影片《刘三姐》从头到尾看了一遍。如果说《映像刘三姐》是人为的壮美巨画,那《刘三姐》则是最令人耳边绕梁三日的音乐盛宴。

我流连其中,赏心悦目,改用古人一句话:怎一个“棒”字了得。

《刘三姐》在音乐表达效果上分为三部分:音乐,歌词,情感。这三部分分别具有不同的含义,可以达到共同的表达目的。

就音乐而言,它所使用的乐器都具有很强的民族特色,如二胡、快板、唢呐等。电影开始的时候,给我们展示了桂林山水静画般的美景,绿水青山,接着一曲悠长的笛声轻轻撩开画面,打破漓江水的平静。就像太阳冲破潮湿的空气,冲进深邃的森林,唤醒沉睡的金丝雀,在清晨发出最美的清笛声。

这是远处传来了刘三姐的歌声。

那一段是清唱,未见人来却闻歌。歌声顺风而播,顺水而流,清脆动人,宛如漓江水搬清澈,如划过天际的飞鸟,不留一点多余的雕琢痕迹,更加衬出桂林山水的美景。

在影片里面唱什么山歌,用什么背景音乐都是很有讲究的,其中最形成鲜明对比的是刘三姐和三个秀才船上对歌的那一段。因为我自己也是外行,听不清里面用的是什么乐器,也说不清导演用的是什么音乐技巧。我只能谈谈我的感受。当秀才唱山歌时只用了一两种乐器,而且唱到最后总会停顿一下,然后提上去,这样的表达效果使观众感觉到秀才们的那一停顿,像是在思索,也是在犹豫,表明了他们的歌都是从书上死的,与刘三姐对歌时的词穷形象突兀出来。

刘三姐演唱时,快板节奏很快,各种乐器的配合没有停顿,显示出她的聪明才智。同时,快速的步伐也显示了被压迫人民的愤怒和反抗。两种音乐一对比,导演想表达的感**彩已无须多言。

好音乐配上好歌词才是优秀的作品。影片在歌词方面也是有很大的讲究的。歌词多次体现了受压迫老百姓的艰苦。

正如刘三姐在影片开始所唱:“财主刁,半夜举起杀人刀,害我不死偏要唱,唱的大河起波涛。”刘三姐的山歌不是普通的山歌,它比钢刀还锋利,与财主的凶残做斗争,不卑不亢。

其中她在阿牛家里骂莫管家的那一段,骂得大快人心:“天下怪事样样有,敬酒不吃吃罚酒,山中老虎都见过,难道怕你这条狗!”

整部电影的歌词分为两种,一种是叙事,另一种是对话。叙事类的如刘三姐开头唱的那段:“山顶有花山脚香,桥底有水桥面凉,心中有了不平事,山歌如火出胸膛;山歌又如泉水流,深山老林处处有……”叙述了刘三姐的身世与遭遇。

而在阿牛家与乡亲们对歌的那一段就是对话类的。“多谢了,多谢四方众亲。我今没有好茶饭,只有山歌敬亲人。

”刘三姐借山歌表达了她对乡亲们的感激之情,没有好茶饭,却有好山歌,山歌好比茶饭敬亲人。而乡亲们唱的:“山歌好呢,好似热茶暖头心。

世上千般咱无份,只有山歌属穷人。”劳动人民付出的最多,却最后什么也没有,“四海无闲田,农夫犹饿死”。说明了剥削的苛刻。

但是刘三姐不悲观:“莫讲穷,山歌能把海填平,上天能赶乌云走,下地能催五谷生。”

除此之外,男女青年们再茶山上对情歌那段和刘三姐与三个秀才船上对歌那段堪称经典。

之前我在想,刘三姐唱山歌,一不会让财主少块地,二不会伤财主一分财的,他们为什么那么害怕呢?最后联想到鲁迅,我明白了。他们怕的不是山歌本身。

他们怕的是山歌唱到了百姓的心里而掀起的那股反抗力量。山歌永远是充满力量的山歌!

而在情感方面,分为三种。第一种是人物形象。“财主刁,半夜举起杀人刀,害我不死偏要唱,唱的大河起波涛。

浪滔滔,河里鱼虾都来朝,急水摊头唱一句,风评浪静姐逍遥。”表现刘三姐不畏势力,勇敢坚强的形象。“不种芝麻他吃油,不种桑田他穿绸。

穷人血汗他喝尽,他是人间强盗头。”短短几句话,不带一个脏字,却一针见血的骂出财主凶残贪婪的嘴脸。“好笑秀才酸气多,快回书房读子曰,子乎也者学会了,才好摇头晃脑壳。

”秀才求学只为官,只为财,不关心民间疾苦,如此酸腐,可悲可叹!

第二种是表达人民的愤怒。这一点在前面也已经提到,也是影片重点想表达的东西。“穷人造屋富人住,穷人织布富人穿,哪根线时富人纺,哪块砖头富人搬?

十担香茶九抵税,十萝稻米久当捐,剩下一萝养女儿,财主又把饭碗端。”人民生活的凄苦,表现的不仅仅是愤怒,更是深深的恨。“莫夸财主家豪富,财主心肠比蛇毒,塘边洗手鱼也死,路过青山树叶枯。

”最后一种是男女之情。至此,山歌已经被赋以人文的寓意。民歌不仅可以用来对抗**势力,还可以用来传递爱。

采茶山上的“心想唱歌就唱歌,心想打渔就下河。你拿竹竿我拿网,随你撑到哪条河。”“什么水面打跟斗呢,什么水面起高楼,什么水面撑阳伞,什么水面共白头?

”“鸭子水面打跟斗,大船水面起高楼,荷叶水面撑阳伞,鸳鸯水面共白头。”斗的是智,传递的是情。

刘三姐在绣绣球时唱的:“花针引线线穿针,男儿不知女儿心,鸟儿倒知鱼在水,鱼儿不知鸟在林。”这里的鸟儿指的就是刘三姐自己,而鱼儿无须多言就是阿牛。

表达少女对感情的淡淡的忧愁,希望对方知道自己的心,却又无法直言的羞涩。

刘三姐被财主绑架,后被救出。清晨,阳光静静铺在水面上。一竹排小船在漓江上流动。

晨暮如烟,没有之前半夜救刘三姐的喧闹,只有安静的水流声,观众之前紧张的心也放了下来,静静欣赏着美景。一首“山中只见藤缠树,世上哪见树缠藤,青藤要是不缠树,枉过一春又一春”,刘三姐与阿牛结交百年。从此留下佳话一段。

〚10〛印象刘三姐观后感

“能有桃姐在我家服侍那么多年,是我的福气。”

这是电影《桃姐》中男主角少爷说的一句话,也是令我最感动的一句话,它表面上是对桃姐60多年工作的认可,实际上表达了少爷对桃姐的一颗感恩之心。

桃姐小时候家境贫寒,被送到了一个有钱人家做下人。她任劳任怨,勤勤恳恳,服侍了几代人,直到得了中风。她为了不连累主人,自愿进了养老院。而那位少爷却放心不下,陪伴她走到了生命的尽头。我被少爷的行为深深感动了,他能放下自己的架子,用真心去照顾一个下人,这不是感恩又是什么呢?

其实,父母把我们拉扯这么大,也不容易,我们也应该感恩他们,用行动帮他们做一些事,就是最大的感恩。

有一次,家里来了很多客人。客人走后,留下了很脏的地板,父母那时又忙得不可开交。他们早出晚归,上了一天的班,也很累了。我看到他们又困又累的样子,决定自己分担一下家务反正也不是很难做。

我找来拖把,打了一桶水,开始了工作。这是我第一次心甘情愿拖地板。我将拖把摔进水桶里,水桶马上开了花,水花四溅,开到了墙壁上,白墙变成了黑墙。后来,我吸取了教训,不那么用力摔了,而是轻轻地往上提,水就不开花了。

才拖了两个房间,我的手就起泡了。妈妈心痛地说:“不要拖了,等一下我来拖。”我没有听她的.话:“这么累,你休息吧,我拖就行了。”妈妈被我的话感动了。我提着脏水到卫生间换水,不小心滑倒了。“算了,不拖了。”我生气极,一屁股坐在沙发上。过了一会,我又想到了辛劳的父母。我不能总是享受,也要劳动,帮助父母做一些自己能做的事。

一个懂事的孩子,懂得感恩的孩子,也是父母的福气。

〚11〛印象刘三姐观后感

今天的队活动与往常大不相同,因为这次是去多媒体大厅看电影——《刘三姐》,看了电影后,我收获很大。

《刘三姐》讲述了一位漂亮、勇敢、山歌唱得又好的壮族姑娘凭着自己的机智勇敢与恶霸莫怀仁做斗争,并取得胜利的故事。刘三姐和乡亲们住在一个以种植茶叶为生的山村里,那里山美水美,人更美。刘三姐山歌唱得很好,热爱乡亲、疾恶如仇,大家都很喜欢她。

恶霸莫怀仁是一个为富不仁的土财主,他时刻盘算着如何霸占茶山,以做自家坟地,刘三姐为了保住乡亲们的茶山,勇敢的站了出来,用斗山歌的方法与莫怀仁做斗争,最后经过大家共同努力,终于战胜了恶霸莫怀仁。

在斗争的过程中,恶霸莫怀仁想尽了一切办法来打败刘三姐,他费尽心思找来了三个秀才,带着满船的歌书来与刘三姐斗山歌,结果反而被刘三姐唱得狼狈不堪,最后乡亲门出了一个谜语戏弄莫怀仁,莫怀仁大出洋相,灰溜溜的败下阵来。看了这场电影后,我很喜欢刘三姐这个人物,我觉得她是一个聪明伶俐、疾恶如仇的人,她敢于和有财有势的莫家人做斗争,当莫家人为了拉拢她,诱以财物的时候,她丝毫不为其所动,心里想到的都是贫苦的乡亲们;当恶霸莫怀仁想尽一切办法抓走了刘三姐的时候,她仍然不屈不挠,坚强勇敢。做为一名小学生,我应该积极的向刘三姐学习,学习她聪明伶俐、勇于面对困难、善良勇敢的品质,不怕生活和学习中的困难、认真学习,自己的事情自己做,做一个爱僧分明、机智勇敢全面发展的小学生。

〚12〛印象刘三姐观后感

大家知道是谁唱的“春歌好比春江水,不怕滩险弯又多”的这两句歌词的吗?呵呵,不错,她就是大名鼎鼎的——刘三姐!

今天下午,我们一起在教室里观看了《刘三姐》。刘三姐不仅聪明伶俐、美丽动人,而且还有一副美妙的歌喉。可是,她因为揭发了几次莫财主的阴谋诡计,而成为了莫财主的眼中钉,肉中刺。不过坚强的刘三姐并没有被他的势力所压倒,而是勇敢地用山歌来对付他:

一天,刘三姐随着村里的女人去茶山上采茶,她们边采茶边唱山歌,不一会就采了很多筐的茶叶。这时候,村里的男人都干完了活,刘三姐她们也采完了茶叶。于是,他们又你一句,我一句的唱起了山歌。

正当他们唱到高兴的时候,猎人阿牛漫不经心的一扭头,竟看到了莫财主正往这边来了!大家都非常慌张,因为谁都知道莫财主是个非常非常坏的大财主。可是刘三姐并不慌张,就站在原地等着他们接近。大家都很不解,可是看到刘三姐那坚定的眼神,大家也都不知不觉的不慌了。

莫财主走到了他们跟前,莫财主听了管家对刘三姐的介绍后,开口就说关于茶山的事——要是想采茶,就不能唱山歌。要是想唱山歌就不能采茶。采茶是自己生活的命根子,养家糊口全靠它了。而唱山歌也必不可少,该怎么办呢?正当大家左右为难的时候,阿牛的父亲站出来说:“茶要采!山歌也要唱!”

莫财主听了,气急败坏,命人在他们面前的土地上插上了写有“不能在此采茶”字样的牌子。大家看了后,都非常吃惊,可又没办法反抗,只能摇头叹息。这时,刘三姐挺身而出,带着大家唱起了优美的山歌。这下大壮了乡亲们的志气,灭了莫家的志气。大伙蜂拥而上,拔起来了哪些牌子摔成两节,把莫财主赶出了茶山。

莫财主被赶出茶山后非常不服气,心想竟然被那些小小的山歌给赶出了茶山。于是他找来了当地的三个秀才来给刘三姐对歌,结果还是被刘三姐“骂”的狗血淋头,狼狈而逃。

看完了电影,我觉得刘三姐是一个仗义执言的人。她用自己的山歌,帮助百姓打败了权利浩大的财主,大涨了乡亲们的志气,灭了财主的威风。

一次下午放学,我们都写完了作业,来到了篮球场上打篮球。因为敌我实力悬殊太大,所以本大虾自告奋勇的拖住对手,为队友争取时间投球。果然,一开始我就用这种方法拖住了几名对手,为队友争取了很多有利的时间。别看只有一会会,可这一会会也是很重要的。不一会,我们队就连投进了两三个球,这多亏本大虾的功劳啊!

〚13〛印象刘三姐观后感

刘三姐的勇敢和机智值得我们学习。看到她的朴实,纯洁的面颊,带着与无数邪恶作斗争的勇气,每每的歌唱都让人震惊,她将自己的心情、想法、自己的饿不满全融在歌里。村里的百姓生活在平静的水乡,但快乐的生活却被邪恶侵扰,他们仰慕刘三姐,仰慕她同邪恶作斗争的勇气,他们奋勇向前,也让我们知道了只要勇敢的去拼搏,才会有幸福。

看《刘三姐》,有让人有焕然一新的感觉。人物的淳朴笑容,以及山水的清新秀丽,都让人心旷神怡,回味无穷。刘三姐,一个淳朴的村姑,一个善于用她甜美的歌声诠释爱与恨的人,她的聪慧击倒了三个秀才,为全村的人出了口恶气,同时,她少女的情怀,也赢得了善良的小伙子阿牛的钟情。

〚14〛印象刘三姐观后感

“a ****** life”,这是电影《桃姐》的英文名。和名字一样,影片中的画面和情节都和现实生活一样简单。但这质朴的**却闪烁着母性的光辉。

看完电影,眼泪流了几次。大多数时候,我们把一切都视为理所当然,忽视了亲人的努力。我忍不住问自己,怎么了?桃姐,很像我的妈妈。

在赞许、悉心呵护和坚强倔强的桃姐眼中有太多母亲的影子。而如今荧幕外的我在看电影的时候才真切感受到了妈妈的心。

直到现在,我仍然为离家这么久而感到内疚。不管我取得了什么成就,我能组成什么样的家庭,只有一个母亲,但我没有珍惜它。我在想,那段日子,她有多想我和哥哥。

然而,时间不会倒流,它只会自己往前走,追不上的人会掉进深深的记忆陷阱。我的旧伤口又在隐隐作痛。很长时间没有安静地在电脑前面码字儿了,大脑一阵阵地空白,但心里的感受、内心的悸动还在,只是不知道化为文字该如何表达。

妈妈已经走了一年多,然而我的回忆却从来都没能有一丝丝减轻痛苦,就算愈合,也随时都有可能**。虽然妈对我说她很知足,最后的日子能和两个儿子在一起,但我们心里清楚,我们做得还远远不够。在家人和事业发生冲突的时候,我们自以为是地选择了事业,而这也许会成为我们后半生都在悔恨。

写下这些,就是告诉那些已经远去的人,总想着远方的家人等着你回家。他们,才是一生中最最宝贵的财富。

〚15〛印象刘三姐观后感

今天利用放假时间看完了电影《桃姐》。影片主要讲述了一个在梁家服务了几十年的佣人桃姐年老衰弱的时候与她亲自带大的少爷罗杰之间的温情故事。桃姐的饰演者叶德娴将年老衰弱但仍然充满爱心的桃姐这一角色演绎得淋漓尽致。角色中的她是充满矛盾的,她既希望得到他的少爷罗杰的关心和关注,但又怕耽误他的工作,所以她选择去养老院住;而刘德华饰演的罗杰虽然话语不多,但他粗狂的面部线条和深沉的眼神都倾注了他对桃姐的爱。影片虽然没有宏大的题材,也没有火爆的.场面,但温情却像蜿蜒的小溪一样流淌过每一个观众的心中,这比内地的所谓大片有价值多了。

其实这部片的大背景还是中国面临着老龄化的问题。随着老年人口的增多,老年人的生存状况也越来月受到社会的关注。这部片打的是温情牌,桃姐也算得上是非常幸运的人了。她虽然是一个孤寡老人,本来无依无靠的,但她服务了几十年的梁家对她可谓不错了。罗杰给她找最好的养老院,在很繁忙的工作中去探望她,邀请她一同出席他自己电影的首映礼,和她一起回顾发黄的岁月,陪她聊天,陪她吃饭。而太太(罗杰的母亲)对她的佣人桃姐也是充满着感激和爱心:煲燕窝给桃姐吃,把自己的旧楼装修过送给桃姐住。还有罗杰的其他家里人都视桃姐为家里人。所以桃姐虽然没有亲人,但她却老有所依,老有所养,能够比较稳定而过快乐地过完她最后的人生。或者用罗杰的话说:他与桃姐的相遇是上天对两个人的恩赐。

但从影片中我们依稀可以看到老人们的孤寂、无助。如在桃姐刚入住老人院的时候,有个老婆婆就闹着说想回家,想回到乡下,想必她呆在这里是孤独的寂寞的;还有全院中最老的婆婆,养老院院长都换了几个了,她一直都呆在这里,但是从来没有一个人探望过她;还有一个老婆婆直到她最终死去,她儿子都没来看过他,只有她女儿来,但她女儿因为家产问题对她也是充满着怨恨的。桃姐的温馨和幸运在这样的大背景下更显得弥足珍贵了,这也在一定的程度上反映出中国人口的老龄化问题十分严峻。

中国的传统文化十分重视孝道,甚至到了极端。但随着近二十年来中国实行计划生育政策,一对夫妻要养几个老人和一个小孩,加之生活成本的加重,生存压力空前加大,孝道对于有些人来说心有余而力不足啊。在农村年轻人为了挣钱养家糊口,都到外边打工了,只剩下老人小孩在家,空巢老人的数量不断增多,老人的生存状况不容乐观。当然这些都是现实,但希望无论是个人,社会和政府都应该对养老事业多加投入,多关注关心老人的生存状况,老人也能迎来他们的夕阳红。

〚16〛印象刘三姐观后感

观赏《刘三姐》这场大型山水实景演出真是一种美的享受。

朦胧夜色中,漓江成了一个大舞台。想象却依然无法超越如此的视觉震撼。

“唱山歌哎,这边唱来那边和,哎那边和……”熟悉的曲调从朦胧的夜色中缓缓飘出,弥漫在江面上,流淌在空气里。在歌曲唱完之后,现场又归于一片静默。瞬间的静默突然被万缕光明打破,被灯光照亮的峻峭山峰,魔术般映入我们的眼帘,引起一片惊叹。点点渔火从天边亮起来了,有如星星一般,把水面、河岸和舞台连接在一起。我的眼睛不够用了,我无法将山水实景舞台中的一切尽收眼底。

好戏开场了,几十位渔民排着整齐的队伍,划着小船滑过水面。就在他们蹲下又站起的一刹那,整个水面突然间就燃烧了起来――渔民们拉起的藏在水里的红绸。渔民们随着节奏舞动,变幻着各种造型:时而把小船淹没在红海之中,只露出圆圆的斗笠;时而将红绸抛向天际,带出一道彩色水帘;时而有节奏的拉起、放下红绸,宛如海上起伏的波涛。快乐的舞蹈感染了这片山水,也感动了岸上的观众。舞台上下一片欢腾。

过了一会儿,黑暗的水面里飘来一弯金色的月芽,仔细一看,一个身披纱巾的“月亮女神”斜躺在月端,然后在“月亮船”上翩翩起舞。最后,她又斜躺在月端飘然而去,融入那随着歌声闪烁的粼粼波光里。

黑暗的休止符尚未让目光停稳,远处“飘出”的亮晶晶的少女就又成了焦点,她们用光的魔术调度着观众的视线。一个、两个、三个……依次亮起的民族服饰犹如一只只萤火虫,逶迤着向我们延伸过来。几百人的队伍形成一个“z”字铺上水面,我已经消化了最初的惊喜,等待着下一个奇迹的出现……

最后,演员们在自己营造出的梦幻世界中向观众们深深鞠躬,台上爆发出一阵震天动地的掌声,我却依然沉浸其中,不愿离去……

这场大型山水实景演出,不得不让我感叹,导演能把人融入如梦的山水中,加上五彩灯光的变换照映,勾画出世界上唯一的梦幻漓江胜景,向人们展现了一幅反应广西独特山水、风俗、世情的连绵不断的画卷,人与自然一派和谐的境界。

〚17〛印象刘三姐观后感

观影《刘三姐》

有感《刘三姐》——本真的锐气

影片主要是讲:原在山上以砍柴维生的刘三姐因反抗地主,地主断藤落江想致她于死地,却不料刘三姐命福,在遇龙河上脚踩葡萄藤,手摇青竹搞,一路高歌痛斥地主,歌声传扬,被老渔夫和阿牛哥收留。这事一传十十传百,千百里外的群众都知道刘三姐住在这里,纷长途跋涉赶来见她与她对歌,并邀请她去自己的家乡安顿生活,可谓百鸟朝凤。

刘三姐刚烈的个性,爱憎分明写在脸上,唱起来那不是悠扬婉转而是气宇轩昂直逼云霄,她随口骂来恶霸,听得劳作的人民可是解气。以前的精神基本寄托在山歌上,刘三姐到了哪儿她的精神随歌传播到哪儿,整一个成为农民反抗强权的领袖,是任何地方恶霸的眼中钉。

影片最为精彩的一个片段就是:刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙戏,原来地主是不会唱歌的,那些读之乎者也的书生只会摇头晃脑,背着歌书,而你看刘三姐却张口就来,毫不思索,傲气俏皮,她的歌声、她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。地主和秀才斗不过,他们很丑,人民赢了。

在那个特殊的年代里,或许刘三姐并不想当什么领袖,她只是拥有更为本真的锐气,可这锐气势不可当,歌声传遍天涯时,民众的心就更为坚定了,也更多了精神的慰寄。

刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘,擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美爱情,并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫,而且继续不断在新的地方,用自己的歌声鼓舞民众,唤起大家与封建势力做斗争。其中的山歌,朴素生动,具有强烈生活气息和浓郁地方色彩,用歌而不是台词表达了人物的内心世界。影片中优美的歌曲与桂林美丽的山水完美融合,为影片增添了独特的艺术魅力。

其中的唱段与唱腔才是我国民族**的国粹,毫无修饰的天籁之音应该让现如今千篇一律、毫无个性的民族唱法歌手引起深思。

〚18〛印象刘三姐观后感

一直期待的金马奖多项奖项获得影片《桃姐》终于在3月8日问世内地。我对于这部电影的了解仅止步于它的奖项,这片子是什么类型,除了刘德华影片还有谁,我都全然不知······

看完整部电影,只是觉得整个电影所阐述的故事太现实,以至于我要慢慢回味,一丝一毫的摸索才能想明白在某个瞬间导演想要表达的是什么。

从一开始,故事便发生在市井小巷一个普通的不能再普通的仆人身上,在世家做了一辈子仆人,耳融目染有主人一家对生活质量的保证,有对自身干净利索的要求。也有面对自己身份的自知之明与自卑。

影片从桃姐这个特殊的身份入手,围绕疗养院及院里的老人们将故事展开。桃姐与其他老人的不同之处在于她膝下无子,从进入主人家开始乃至到疗养院,与刘德华的扮演者Roger的阶级身份永远是主仆。但在日积月累的过程中,从习惯到失去,从拥有到回忆,从亲眼目睹别人的逝去,Roger渐渐以感恩回报的方式为桃姐安度晚年付出了许多感情与金钱。

这个电影给我最大的感触就是“老无所依”,当一个人慢慢走向衰老,对于自己的身体无法掌控,力不从心之时,无人陪伴左右会是怎样一种心情。疗养院给人的感觉总是那么压抑,即使影片中会穿插着引人发笑的片段,但笑也是那么让人疲惫。觉得整个气氛都被行将就木的人们带出一种绝望的黑白色。面对老人院里简陋的设备,毫无隔音效果的隔板房间,以及连假牙都可以错带的卫生条件。这样的养老院其实真真实实在我们身边,甚至比影片中描绘的还要差很多。或许电影想要以Roger的角色极力展现出社会温情的一面,呼吁大家懂得感恩,关爱老人。

但我所理解的,更多是对于父母和自己年迈时深刻的思索。电影里有一个老人的女儿几次三番因为哥哥不交养老院的费用与母亲吵架。老人却有偏有向一心只想着不孝的儿子。最后老人忽然逝世,女儿办理手续时悲痛欲绝,泣涕涟涟,而儿子却始终未露面。我不想去评价这个女儿的做法,因为相信所有人都不难理解她的行为。

其实我要说的很简单,父母只有一对,无论如何,生养都是恩情,足够你用生命来奉养他们终年。我们都有为人父母之时,或许年轻难以理解,但当亲身体会那种骨肉至亲的情感,就能完全理解自己父母对于子女的恩情。不要等到子欲养而亲不待,再后悔都来不及。

相信看过《桃姐》的人都对疗养院的老人“校长”印象深刻,这个人严谨认真,一生立于讲台之上,教书育人无私奉献的老人,从笔直的腰板直到影片最后力不从心的衰老形象,让我为之揪心。有人说离现实越近就越让人敬畏。(观后感)这部片子的确太现实,让我在许多个情节里浮想联翩,比如会不禁想起自己的父亲,他曾说过,将来不用我管,我能养活自己就已经很好了。当时觉得是句玩笑话,也并没往心里去。现在突然回想起来,觉得特别心酸。想到父母也会慢慢老去的样子,内心抑制不住的难过。

桃姐是一个坚强的形象,她中风不需要人扶,努力做恢复运动康复身体,她要强的性格铸就了她独立的人格,所以她被人们记住。与Roger的一生,互相在最需要彼此的时候帮助对方,让彼此知道对方并不孤独。我想,无论是来自家庭的亲情也好,还是来自社会的关爱也罢。这个世界有年轻的新生命,也有老去的年迈人。他们都需要人文主义关怀和帮助。

〚19〛印象刘三姐观后感

中外经典电影与艺术鉴赏(选修课考试)

专业国际商务2学号***姓名江昳斐星期三下午

这不是电影,这就是生活

——《桃姐》赏析

2011年,影片《桃姐》先后在国际国内各大颁奖典礼上斩获多项重要奖项,可谓风光无限。孰知,这部如今口碑盛传的佳作却在当初影片开拍之前由于苦苦找不到投资而无法开机。因为,投资人们都深谙此道:

许鞍华的电影不会赚钱。确实如此,2007年许鞍华的《姨妈的后现代生活》在内地票房为500万元,而该片的投资却高达4000万元;2008年投资仅有100万港元的文艺小片《天水围的日与夜》在香港更是以不足十万元的票房成绩回报给投资人。许鞍华的电影似乎成了“票房毒药”。

事实上,名气高票房低的尴尬局面,与许鞍华导演一直追求的电影创作风格密切相关。许鞍华一直执力于以现实主义为创作主线,立足于香港作为一个小小的地方,关心普通百姓生活在现实生活中的命运,跌宕起伏。显然,这种追求现实主义的文艺氛围与中国电影业浓厚的商业氛围是不相容的。

而本片《桃姐》依然延续了导演一贯的现实主义创作风格,将镜头聚焦到了香港本土一对毫无血缘关系的主仆身上,轻描淡写的表现两人之间那份细腻真挚的情感世界。,让观众感受到了那久违的人情味。

影片中没有强烈的戏剧冲突,故事的发展也不是由情节驱动的,而是由影片主人公之间的情感维系的,这样观众才能融入影片中人物的生活,了解家庭的温暖和亲情。罗杰(刘德华)是一位中产阶级家庭出身的少爷。女仆陶洁(叶德娴)照顾着她,她在家工作了60年。她过着一食无忧的生活。影片到这里,两人之间的关系或许就仅限于那种主人与仆人之间的主仆关系。

而突然有一天,桃姐因为生病不得不住进养老院,两人的关系发生了更微妙的变化。这也是影片情感发展线索的一个转折点。这时的roger也开始审视自己的过去,回忆桃姐对于自己家族所做的奉献。

罗杰和朋友黄秋生聊天时说,没想到桃姐在我家待了这么久。

用乌鸦反哺来形容影片中主仆两人之间的感情很是贴切。roger自幼就在桃姐的照顾下成长,并且成年之后做了心脏搭桥手术,幸亏在桃姐的悉心照顾下才很快恢复健康。而现在桃姐老年之后患有中风,roger就像桃姐之前照顾自己一样来照顾桃姐,用一颗感恩的心去回报桃姐,演绎了一段主仆情深的亲情佳话。

而对于这段亲情关系的处理,导演有意回避了那种故意煽情,矫揉造作的表现方式,而是采用一种相对含蓄内敛的表现手法来处理这段亲情。所以,影片中关于主仆二人之间的那种情感表达都极为含蓄,点到为止,没有半点用力过猛。即使这样,我们仍然可以透过自然细腻的生活片段感受到片中两人那种不是亲情却胜似亲情的关系。

在影片中,我们可以看到桃姐在养老院坐立不安,盼着干儿子来看望她,但表面上,她对干儿子说,如果没有时间就不要来了。这种复杂矛盾的情绪正是导演对影片情感的含蓄表达。影片最后,桃姐病入膏肓,此时导演对于“母子”二人之间的情感处理得也是相当克制,没有半点煽情,甚至对桃姐的病逝也是点到为止,没有刻意去渲染死亡的悲情。

其实,将本片处理为一部煽情滥俗的通俗情节剧来赚取观众的眼泪与同情很容易,然而,很显然导演并没有将主仆二人之间的那种亲情关系做廉价处理,而是更为高明的对其进行艺术上的升华,以一种相对隐忍克制的镜头语言,还原电影记录现实生活的本质,还原生活本来的面目,通过润物细无声的情感让观众自己去体会人与人之间的那份亲情与感恩。

影片采用了类似生活流的叙事方式来叙述影片,但许多炫耀技巧只是真实生活的忠实记录,看似朴素自然,充满情感却生动细腻。陶洁上街买菜,回家做饭,吃饭,照顾罗杰的日常生活。这些日常生活细节联系在一起。如果在看电影之前没有任何暗示,我们肯定会把陶洁和罗杰误认为是母子关系。罗杰在街上支持陶洁。与桃洁聊天开玩笑的平凡生活场景,让我们忘记了那是在看电影,更像是我们日常生活中母子生活的一幅非常普通的画面。

对于在银幕上扮演母子的黄金搭档刘德华和叶德娴来说,观众已经形成了一种心态。相比叶德娴之前饰演过的各色母亲形象(大部分是如妓女之类的社会底层角色),对于饰演一位患有中风的老佣人形象似乎信手拈来。然而,对于一个亿万观众的大众情人,在许鞍华这种现实主义文艺作品中要放下明星的架子,表现普通人的日常生活来说,对于刘德华来说绝对是一个不小的挑战。

令人欣慰的是,刘德华做到了,并且完成的很出色。为了适应影片的现实主义风格,刘德华故意去掉了之前拍戏的套路,不再是去演绎影片中的人物,而是真正的变成影片中的人物,好像他就是在演绎自己的生活。当刘德华洗了所有的明星,我们看到了不同的刘德华。

所以,有着如此默契的搭档,再加上如此生活化的表演,才让我们感觉到影片中的那些场景是那样的自然而熟悉,似乎我们都曾亲身经历过一样。

虽然影片中没有强烈的戏剧冲突,但观众在观看影片时并不感到迟钝。影片不时会甩掉一些幽默搞笑的包袱,调整观众的观影氛围。比如,将穿着朴素的roger误认为空调修理工和的士司机的桥段,还有桃姐与roger聊天时恶搞郭富城的桥段等等。

这些幽默元素并不是取悦观众的庸俗戏仿形式,而是电影中一种自然的日常生活方式,更具生活风格。而本片中roger,徐克,洪金宝和于冬,四位电影界的大腕本色出演,讨论电影投资问题的桥段,是导演对于如今电影界现象的一种自嘲,更是导演对于自己的一种自我解嘲。本片中出现了许多香港电影中的一些老面孔,如徐克,洪金宝,罗兰,秦沛,黄秋生等,他们在影片中友情客串,不禁勾起了我们对于香港电影的一些怀旧情绪,不禁倍感温馨。

从这里我们也可以看到一种积极乐观的生活态度和生活哲学在导演的电影中的体现。

生老病死是许鞍华电影中经常出现的一个命题。《桃姐》便是一部关于探讨老年人生命关怀问题的影片。影片中的大部分镜头都是在香港的一个老人家里拍摄的。导演用客观真实的场景忠实地记录老人家中老人的日常生活,让观众了解老人生命最后阶段的真实生活生态。

老人院里的生老病死在导演的镜头下是那样的稀松平常,没有将死亡悲情化,而是将它看做很自然的事情。

影片也以含蓄的镜头语言讽刺社会对于老年人关怀的缺失,只是流于形式。社会义工在中秋节带着月饼来到老人院看望老人,临走时却又将月饼收回,因为接下来他们还要去另一家老人院。而老人院的老人们也被要求继续坐在座位上不许走开,因为接下来还有下一波来访的志愿者。

当尊爱老人变成一种应付形式与面子工程的时候,可想而知,社会对于老年人生命关怀的缺失是何其严重。或许,《桃姐》中所传递出的那种久违的亲情正是对于如今老年人生命关怀问题的一种回应与呼吁。现年已经65岁的导演许鞍华,也算是老年人行列中的一员了,然而她却至今未婚,和母亲一起租房子住。

我只希望,《桃姐》这部电影的票房能够取得一个好的成绩,起码不必再为下一步电影的投资发愁。我真的不想看到这样的导演等再年老一点之后也住养老院。在中国,像这样的导演真的没有几个了。

《桃姐》的英文名是《a simply life》,正如电影中所流露出来的那种平淡之中见真情的简单生活。其实,这不是一部电影,这就是生活。

〚20〛印象刘三姐观后感

暑假,我和弟弟去了桂林阳朔,看了有名的“印象刘三姐”。

一走进表演场地,美丽的迎宾小姐给我们发了一件一次性的塑料雨衣,难道要下雨了吗?我心里很疑惑。

趁着表演没开始,我们下去看舞台。舞台就是漓江的一个分支点,人们在水上分别搭了两条路,成了一道小小的弧形,路的后面都是江水,水的两边围着山,山上五彩的灯射过来射过去,山上水上光影璀璨。山的后面还能看见五座山,真是壮观。

走下舞台,我觉得奇怪:听别人说,这场表演有一千多演员,舞台这么小,怎么能站得下呢?表演一开始,我的谜团就被解开了。

音乐一响起,只见许多人举着火把小跑着登上舞台。后来还有许多演员从水里升了起来,怪不得舞台这么小。快结束了,一轮大月亮从水里浮了起来,一个漂亮的大姐姐好像光着身子似的在月亮上跑来跑去,真吓人,那么弯的月亮,要是掉下来怎么办?大姐姐还敢跑,真了不起呀!

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