青春到底是什么，是已经远去的时光，是曾经稚嫩的心智，是挥之不去的回忆，还是蓬勃健硕的躯体。其实青春是五颜六色的，是千金不换的，也是我们心底深处最纯净无暇的一处留白。它见证了那些我们每个人都曾经走过的足迹，它代表了那时我们都曾经年轻美丽过的印记，它祭奠了那段易逝却永不回的人生无畏和寥寂。
一部大家都认为的好电影，它可以没有宏大的主题，它可以不加复杂的特技，它也可以不用明星的烘托，但是它只要拥有一种可以打动人的精神抑或是一个可以与观影者引起共鸣的体验，那它就可以走心的，显然《怒放之青春再见》就彻彻底底地算得上是一部这样的电影。它用多数人都经历过的，或者是正在经历的对于情感怒放的大学岁月为主要背景，而与多年后，青春已逝、人到中年相互穿插，让青春的美好和意愿与现实的无奈和困惑相互交替，让青春时代的爱与梦想与中年时代的现实与失落相互对比，更真切与残酷的看清两者之间的距离。
电影中潘粤明饰演的公司中层白领“马路”，有温良贤惠的妻子也有聪明可爱的女儿，他步入中年后的生活平稳和单调，简单得只在家庭与工作间反复，乏味且毫无新意的生活让已经失去了朝气的马路显得无精打采。而与刘孜饰演的妻子安静，在同龄中人，特别是同学中略显底气不足的境遇与他人锋头正劲的事业让马路和妻子似乎有些难堪。然而索然无味的生活让马路对任何事情都缺乏动力与激情，不算太如意的人生带给他渺茫和无助的前景，但直到他那个大学时代，曾经心底里最爱的“她”的出现。
没有谈过一次恋爱的大学时代，就等于白白上了一次大学。在任何年代，青春与爱情都是分不开的，在情窦初开的青春年华，激情四射的马路对清纯美丽的李爱（温心饰演）一见钟情，这种发自于内心深处最原始的爱的冲动，在经过了暗恋的挣扎后，马路决定通过音乐吸引李爱的目光，并且真的拉近两人的距离――他与同样酷爱音乐高挑帅气的主唱郑天亮，猥琐机敏的贝斯手侯亮以及呆萌憨厚的“铁岭鼓王”钱大宝组成了一只叫做“怒放”的乐队。
音乐的梦想与泡妞的本质是支持“怒放”乐队的全部。原本是对于音乐的单纯热爱和对于女孩的简单冲动组成的乐队，谁也没有想到他们从一出现在校园就开始受到热捧，令人热血沸腾的演唱挥霍着青春的不羁，畅快淋漓，好不自在。然而随着主唱郑天亮意外的“跳槽的背叛”让这支乐队终究已解散收场，而马路与李爱懵懂的爱情也挥之湮灭。
残酷的现实，让这4个把音乐当做梦想的男孩开始各奔东西，命运的捉弄让马路与李爱有缘无分，错过了情感在最应该发生交集的岁月，而这份随之破灭与错过的爱情一晃就是20年后。李爱的再次出现，就如同给心灰意冷的马路打了一剂强心针，再次点燃了他不甘现状的心火，只为了完成当初的梦想。而他们也放下了多年前的隔阂再次重聚，在海边的梦想岛忘我地高歌，热爱音乐的初衷从来未变，兄弟间的情谊从来未改，追逐梦想的心境从来未完，四位乐队成员再次完成了自己人生的升华，青春不死，音乐不停的精神让所有在场的聆听着为之动容。
首次当导演的水木年华的成员、音乐人卢庚戌，他用这样一部向青春致敬，为音乐正名的影片去祭奠、追溯以及回忆我们的青春，带入感极强，它集体回忆式的自嗨，始终调动着每一位青年和中年观影者的情感，它让本该掩藏在心底不愿与人分享的，独自一人回味与沉思的青春往事，赫然的清晰与直白，它让已经忘却和逐渐淡薄的记忆，又重新映射出我们曾经最初的感受与梦想，与现在青春远去的我们遥相呼应。《怒放之青春再见》，它用激情的热血、不羁的音高，和洒脱的情怀带我们一起去领略那段美好而无法重来的青春岁月。
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青春雷锋观后感（精选好文）
人的生命是有限的，可是为人民朋务是无限的，我要把有限的生命投入到无限的为人民朋务中去，这是雷锋同志的价值观。在他短短的22年生命岁月里，他一直践行着这个价值观，尽管他没有什么惊天动地的壮举，但是丝毫无法掩饰他的伟大，他所做的每一件平凡的小事都构成了他的伟大，他将自己那些平凡的脚印，一个个清晰地刻在人们的心中，深深感动了几代中国人，甚至影响了无数的外国人。
如果雷锋活着，他今年已经72岁了，50年前当他离去的时候，22岁还是青春阳光的年纪。
雷锋的经历很普通，他在农场当过拖拉机手，后来被钢铁厂招收为工人，接着又成了部队的一名列兵。和今天许多见多识广的青年人相比，更不用说那些所谓的“高富帅”，这是一个普通农家小伙子的平凡经历。但是，直到今天仍然有作家为他立传。和今天的许多年轻人相比，他又极其成功，甚至可以说他是新中国最成功的男儿典范。他以一米五七的小个头，被师傅宠爱，受领导重用，是玩友们的好哥们，更受女孩子的欢迎，最后还被国家领袖题词，登上《人民日报》头版头条。在他的日记当中，幸福和快乐充满了他的每一天。他叫雷锋，是个有着娃娃脸的阳光男孩。
雷锋原名叫雷正兴，在望城县委大院工作时给大家留下了深刻的印象，充满青春气息的雷正兴，他总是县委大院抢眼的小男生，不仅是因为他干活勤快，而且还因为他虽然一个人生活，衣着总是干净利落。虽然没有衣朋穿，但是每次都穿着一件白衬衣，但是就是这样一个年轻人，为了保住厂里面的水泥不被大雨淋湿，毫不犹豫地就将自己的被子拿出去盖水泥。
雷锋平时生活极度节省，但是他却把节省下来的积蓄以战友的名义寄给战友的家人。当县里面要买拖拉机，县委因为没有钱号召大家捐款，一个月只挣20块钱的雷正兴，捐了20块钱。直到县委决定派他去开拖拉机时，雷正兴才知道他是县里面捐钱最多的年轻人。所以就是这样一个年轻人，自己节省，但是对于别人、对于集体却毫不节省，也正是这样一个原因，才让他能够比同年人获得大家更多的认可，他也因此获得了比同年人更多的机会。
后来因为国家号召大炼钢铁，雷锋再次响应国家号召，离开了工作多年的望城，来到了鞍山钢铁厂。因为有开拖拉机的经验，到了鞍钢，他被分配了开推土机，此时的雷锋正承受着工作以来最大的一次挑战，雷锋驾驶的C80推土机是苏式重型机械，驾驶座前长短不一的操作杆有七八个，驾驶起来震动力大，劳动强度也大，师傅问雷锋你这南方小鬼受得了吗。于是，雷锋开始玩命了，由于自己个字矮，坐着开车看不到前面的大铲子，他就站着开，但场地不平，脑袋随着颠簸在车棚盖上撞得发晕，他就猫着腰干，这种姿労坚持不大会儿，就累得腰酸背痛。但他拒绝了车间主仸给他换小车子的建议，硬是通过了推土机手的考核并且还成了厂里的劳模。
然而，我们今天的许多年轻人有谁能有雷锋那样的干劲。我敢说，如果雷锋生活在我们这个时代，而不是生活在他那个时代，有他那样的拼命精神，雷锋也一定会成为我们这个时代的佼佼者，成为一代楷模。
《青春雷锋》这部电影，并没有将雷锋脸谱化，而是塑造了一个真实的雷锋，雷锋也爱漂亮，雷锋也爱玩，毕竟他只有22岁啊！但是雷锋却有着我们这个时代和社会最最缺少的良心和奉献精神，雷锋精神对我们这个时代而言也更为需要。看了这部影片，我也才明白，雷锋不仅仅只是做好事，雷锋更爱岗、敬业、乐于奉献。雷锋精神有着非常全面和深刻的内涵，雷锋精神是我们这个社会最缺少的养分，雷锋他那灿烂的微笑在这个熙熙攘攘的时代依旧促动着我们的心灵，而我作为新时代的青年，雷锋精神也一定会永远激励着我，让我为我们的国家、为我们的企业贡献自己的力量。
长平水暖工区：毋帅
20xx年3月6日观后感》
特别响非常近影评观后感（精选好文）
回想美国“9.11”恐怖事件已过去了十多年，在世贸广场的废墟之上，新的世贸大厦又重新拔地而起。但是，“9.11”留下的阴影并没有随着时间的流逝而从美国人民的心头抹去，双子座倒塌的尘埃至今仍厚厚地堆积在他们的身上，成了永远抹不去的痛。
这块美国人民不愿触及的疮疤在20xx年这个事件的10周年之际，被来自英国的导演史蒂芬·戴德利以电影的形式揭去结痂，再次裸出流血的骨肉。美国观众通过银幕又一次邂逅他们曾遭受的身心创伤，重新回想起那惨痛的往事。
这部电影改编自美国作家乔纳森·萨佛兰·福尔的同名小说，这部小说在2005年出版之后，史蒂芬·戴德利率先得到版权，这位拍摄过《朗读者》等影片的导演，从那些有如笔记的文字中捕捉到了电影所要呈现的影像和效果，经过几年的沉淀和准备，他以松散的故事结构，迂回的叙事手法，立体的人物刻画，细腻的情感冲突还有数不胜数的意识象征拍出了这部不好拍的影片。
一个十四岁的男孩，他叫奥斯卡，从小患有轻度的自闭症，偏执、懦弱，胆小的都不敢坐秋千。他最喜欢的游戏，就是和爸爸在地图里寻找那个曾经存在却又失去的区域坐标：美国纽约的“第6区”，爸爸告诉他不要停止寻找，不要轻易放弃。可是爸爸却在“9.11”中不幸丧生，奥斯卡听到了爸爸离去时给他的电话，由于恐惧却没有敢接听。这使他陷入深深的自责和后悔。这个“9.11”事件更加重了他自闭的病症，失眠、幻听、怕黑甚至于自虐，他对周围的一切都产生了敌意和恐惧。日子一天天过去，奥斯卡对爸爸的思念也一天天加深。爸爸的突然离去，成为他心中一个有如梦魇的谜。他认为这个未知的谜底，一定与爸爸的死有关。于是，他鼓起勇气，走进了爸爸的衣帽间，抚摸爸爸的每一件物品，亲吻爸爸遗留的衬衣，仿佛这样爸爸就能够再次回到自己的身边。在他无意间打碎的花瓶中，他发现了一把钥匙和写着布莱克的纸条，他认为这是爸爸给他留下的线索，而这把钥匙一定具有特别的意义。由此，心灵的寻找之旅就此展开。
他开始了寻找，拿着摇铃，旧相机，戴着防卫罩，用了三年的时间，在每个周末走遍了纽约的五个城区，寻访了472个名叫布莱克的人，最后，在一名妇女的帮助下，他终于找到了属于这把钥匙的锁，揭开了心中的谜底。这其间的过程是漫长的，也是痛苦的。在寻找的过程中，他接触到许多陌生的人，发生了许多令他感动的事情，包括他知道了爷爷的身份和经历。正是这些人和事使他的封闭的心灵逐渐摆脱阴影并得以矫正，最终成长为一个身心健康的人。
这部影片情节虽然简单，但是导演在故事处理和人物刻画上却是十分细腻和真实。我尤为欣赏导演一系列意象的运用，他为影片小主人公奥斯卡设计了许多道具和物品，诸如钥匙、地图、摇铃、防毒面具、旧相机、对讲机、手电、字条、秋千等等，尤其是摇铃和钥匙的运用，使奥斯卡的形象和行为更为立体和真实。这些道具不仅突出了人物的个性，符合剧情的需要，也为故事的走向埋下了伏笔，增加了多方面的看点。这些道具就像是奥斯卡身上一个个附属零件或是奥斯卡心理疾病的一剂剂药方。这些道具是他与自己，与他人之间进行沟通的重要手段，是他与其他人之间相互交流的代言工具。这些道具在不同的环境，在和不同的人相处时一一呈现，其中隐含的意味发人深省。
影片在人物关系处理上也是匠心独运的，导演赋予了奥斯卡与每个家人之间情感交流的不同方式。他与爸爸之间的联系是一张地图，那张地图是奥斯卡与爸爸探寻自然，探寻生命的主要内容。我们都知道，有轻微自闭症的患者往往都有偏执的倾向，以至于在某一方面的能力要异于常人，比如《雨人》中雷蒙·巴比特对数字的超常记忆。奥斯卡虽然有轻度的自闭症，但是，在他身上同样也存在异于常人的超长智力，他能从错综复杂的地图坐标中准确地找出他们所要寻找的地方。奥斯卡的爸爸正是知道孩子有这方面的爱好和特长，所以他以地图作为一把钥匙，要打开奥斯卡封闭狭窄的心门。在这个地图的意象里，创作者又假设了一个纽约的“第6区”，这个曾经存在却又消逝的“第6区”仿佛是人类与自然相互依赖的梦幻空间，是人类与同伴之间共谋生存的理想家园，具有一种寓言的启示。
奥斯卡与奶奶的联络方式是用对讲机和手电光。奥斯卡与爷爷的交流方式是用字条和手语。奶奶的家离奥斯卡的家一点也不远，只有一楼之隔。可是，就在这咫尺之间，每当他孤独害怕或是想奶奶的时候，他与奶奶却是用对讲机通话，很少面对面地交谈。而奥斯卡的爷爷，由于战争的创伤使他患上了失语后遗症，每次与奥斯卡对话都是用字条或者是手语来进行。创作者这样的处理并不单单是追求外在形式的新鲜刺激，而是具有一定的指向意义。这些道具与行为的设定和影片中的主要引线钥匙有遥相呼应的效果，和“第六区”的暗喻也有承接的作用，都是表明了诸如“9.11”这种恐怖事件会给国与国之间，人与人之间所造成的障碍，给心与心之间所造成的隔阂，这种障碍和隔阂会在我们周围竖起一道道栅栏，形成一个个黑洞，使人们产生距离和分歧。其实大多数人，尤其是在经受过意外灾难的人们都会产生心理疾患，或多或少都会寻求一个心灵的依托，一个保护自己的护身符。奥斯卡的护身符就是手中的摇铃，每当他感到焦虑和恐惧时，就会不停地摇响手铃，以缓解自
己的紧张情绪。
如果说，奥斯卡与以上三位亲人的关系是借物体来呈现彼此有声或无声的爱，那么，奥斯卡和他妈妈之间的爱恨却是以情感和心灵的冲突与碰撞来表现的。由于爸爸遇难当天，奥斯卡独自在家，妈妈因为上班没有在他身边，所以，奥斯卡把爸爸的死和自己的恐惧与悔恨全都发泄在妈妈身上，以至于会说出：“我宁愿那天在那楼里的是你”那样怨愤的话，等到最后，随着剧情的深入他知道了妈妈的良苦用心，明白了妈妈也和爸爸一样对他怀有浓浓的爱，只是妈妈不善于表达，而把爱深深地藏在心底。最后，当奥斯卡消除了对妈妈的误解，与妈妈相互拥抱哭泣时，积压在他心头的阴霾也彻底地扫除干净。
我觉得导演这样处理奥斯卡与妈妈之间的情感交流，更能打动人心。诚然，有心理疾病的患者，尤其是少年儿童，他人与之交流需要有一些技巧和激发他兴趣的契机。但是心与心的交流，是比任何东西和手段都重要的。不论曾经有什么误解和芥蒂，最后都将在心的暖流之下冰消雪化，春暖花开。
“9.11”之后的很长时间，我一直对美国的电影界有一些疑问。关于“9.11”的影片在这些年里为什么只有区区的两三部，是这个事件没有可以挖掘的素材，还是这个事件激发不出创作者的灵感，答案都是否定的。号称世界第一的好莱坞可以在哈利波特、指环王那些虚幻的魔界展开想象，也可以从别国的恐怖事件里撷取片段，拍出一部又一部影片，为什么对自己国家真实的灾难而采取回避的态度呢。看过影片之后，我也寻找到了答案。之所以会出现这样的情况，说明了美国这样把自己定位于世界第一的国家，在遭受了这样的恐怖事件后，也像奥斯卡一样患上了自闭的后遗症，对自己的伤疤不愿揭示，对外人的态度怀有戒心，以至于像这种影片上映后会在国内受到大多数人的抵触。这个国家同样需要一个又一个像史蒂芬·戴德利这样的人，拿起手术刀为其刮骨疗伤，这样做不是残忍，而是要所有人记住：前事不忘后事之师。正视历史，正视现实才能彻底治愈我们患有的病症，才能恢复健康的身心。
最后，让我们回到影片当中，随着奥斯卡，手拿一把被遗忘的钥匙，去打开一扇扇幽暗封闭的房门，让阳光和蓝天都挤进来，照亮我们彼此的心灵，也让我们走出狭窄的蜗居，在大自然中，在我们共有的“第6区”荡起秋千，放飞希望，放飞自己。影评观后感》
美国丽人影评观后感（精选好文）
“应该有个人把他干掉！”这是《美国丽人》开始的第一句话，这句话作为开头不得不说导演为我们制造了一个很大的悬念，这个妩媚的女人是谁？她口中的“他”是谁？那个回答她的男人又是谁？这是一个多么巧妙的设置，开篇便吊起了我们的胃口。
电影是由一个全景带入，然后镜头慢慢拉近，最后拉到一个街道，一间屋，一张床，一个步入中年的男人，故事也就由此展开。“在沐浴是自卫，这是我每天的高潮。”这为我们展现了寂寞、失落、猥琐、对性有着强烈欲望的男人，当然这也为后面莱斯特迷恋上女儿的同学做了铺垫。
不得不说电影开篇便有一物贯穿始终——那就是美丽、热情、娇艳的名叫“美国丽人”的玫瑰。玫瑰有刺，但很多人却依然为了它，不息被刺而想拥有它。莱斯特仿佛也是为了摘这朵玫瑰，而不停的突破这自己、打破这自己，让自己不再受着捆绑，让自己能够脱离出来，追求自己想要的。
电影中展现了对于自我的抽离，对于幸福的思索，对于性的欲求，对于婚姻的审视，对于亲情的思考。两个徒有其表的家庭，三个对于社会人生还在迷茫探索的青年人，四个经历过婚姻并且只是维持这段关系的中年人，他们有着紧密的联系。
靠着自卫、幻想满足自己欲望的莱斯特在最后有机会获得自己一直想摘下的那朵玫瑰时他止住了，仅是因为安吉拉那句“这是我的第一次”，其实我想莱斯特是知道安吉拉的欺骗，我想他只是突然想起了他的女儿，所以他选择了保护那个和自己女儿一般大的孩子。
里奇之父，对着纳粹有着莫名崇拜，一切的军人主义，一切的顽固，他厌恶一切超出常理的事物，他厌恶基佬，其实他确实实实在在的基佬，最后出于羞愧他结束了莱特斯的生命。
里奇，一个暴力之下长大的孩子，不得不说他或许心里某处真的有些病态，不然他不会喜欢那些稀奇古怪的事物；他其实是想要有所自由，所以他才会去拍那个被风吹起的塑料袋；他很幸运最后可以得到珍妮的爱，最后他可以有一个为了他愿意与他远走追求自由的女人；其实一直觉得看着死去的莱斯特他那一抹微笑，就像是蒙娜丽莎的微笑微笑一般，让人有些毛骨悚然。
珍妮，一个有着些保守思想却又想有所突破的女孩，她恨她的父亲，他认为她的父亲猥琐、变态，其实这也是一种对于父亲爱的渴望，其实她一直渴望着父亲能够关心她，爱护她，只是他和她的父亲却一直疏远着一直越走越远。
珍妮的母亲和里奇的母亲，两个同为婚姻失败的女性，却形成了鲜明的对比。一个打破婚姻的束缚，在外面与其他男人厮混，满足自己心里面那对性、对爱情、对婚姻的最后的追求，最后东窗事发，她有做着漫长的心里挣扎是背信弃义还是墨守成规，可是由不得她选，莱斯特已经死去，最后她的嚎哭，或许有着对于莱斯特最后的留念，或许也是心里的一种解放；可是同为女人，里奇的母亲显得分外保守，一直忍受、忍受、忍受，其实我想做一个大胆的猜想，会不会最后会是这位沉默的女人揭发了自己的丈夫？
故事，就这么周旋于几个人，就这么结束了，故事结尾，莱斯克是笑了，有苦笑、有对过去幸福过的笑容、其实想想过去、展望未来或许我们都是幸福的，人生不可能永远活在死循环里，痛苦会有的，幸福当然也会有的。
电影结束，从一个张桌，一个死去的男人，一个家，一个街道，到一个全景、
或许我们都不过是这博大世界中渺小的一点。
影评观后感》
蒂凡尼的早餐观后感影评（精选好文）
又是一个闲置的下午，电影《蒂凡尼的早餐》加入了我打发时间的行列。这恰恰给我一个思考的空间，去反思这部电影给我带来的意义。这部电影囊括了这段时间探索的所有命题。关于物质、规则、爱情、人格、自由。
关于人格
——没有完美的人格
“你在巴西有农场吗？”
“她喜欢这些，那你进去吧。”
电影中的霍利，相貌好，反映灵敏，觉悟高，有野心，思想不羁。成熟的人格首先是包容的。他看穿了你的窘境，成长环境带给个体的局限，看穿了你的虚荣、美丽、聪慧、天真……亦正亦邪。他知道这些就是你。
这种感情其实掺杂了很多因素，关于个体始终在寻找世上另一个自我。两个真实美好的人格才能演绎一段美好的故事。（典型的例子是泰坦里克号这部电影）两个人一起做此生都没做过的事。
拿一些时间去做一些貌似荒唐的事：想想如果我们的思想局限在社会交给我们能做什么，不能做什么，还会有那些经典的电影镜头么。被大家记住的，都是一些独创性的，一些随心所欲而不逾矩的。
关于规则
——随心所欲不逾矩。
想想看，大多数人集体沉默着坐在图书馆里——为什么对打破沉默如此噤若寒蝉。因为集体的沉默使然。规矩原是为了保障大多数人的权利，国家机器也如此。因为一些媒介，将一些人过于放大。如果大多数人的权益在得到了保护的基础之上，我们是否能够暂时放松下神经，明白生命中还有没有比一味遵守更重要的事情；电影中的“小人”是把这个制度下要求你有的思想内化成了自己的思想，还浑然不知，觉得自由，同理，大多时候我们都扮演的是“小人”中的一员，是这个制度下的懦夫。不在图书馆大声说话，不是不想打扰别人，而是习惯使然让我们变成了沉默大多数。
关于物质和爱情
——物质和爱情缺一不可
要物质也要爱，两者缺一不可。要长久，要面面相觑很多年。还要把握好尺度。这就是为什么在现代社会爱情是最高的功课吧。
关于自由
——自由是在头脑中，它只存在于不断地追寻和改变中
我一直觉得稳定的生活是最危险的，犹如行走在剃刀边缘。以百进制来算，我们每个人此生能够结识的人实在有限，但是总有人是你觉得特别赏心悦目的，有些人是路人就是路人，这是永远无法改变的。除非你不是独立的个体完全没性格，才会跟任何人都合得来。在有限的时间，我们当然要不断地调整战略去寻找相对符合条件的人。然后像海绵一样，不断从身边的人事中吸收营养着前行。
“你胆小，你怕事，你害怕承认生活它本来就是这样”
毛姆在《月亮和六便士》里说，有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处自己也不知道坐落在何处的家乡。
“在没有找到合适的地方之前，我不想拥有任何东西。”大多数人就如那只没有名字的猫咪，在没有找到适合自己的位置之前，不属于任何人，亦不想拥有任何人。
我们从出生开始，身上就背负了太多生长环境的烙印。从某一程度来说，我们在很长一段时间内都不是我们自己。要直到很多年以后，辗转了很多人事，逐渐搞清楚了究竟自己是谁，能够给自己定位了，或许才能真正成为自己，从旧有的思维中抽身而出，建立起自己的思维系统。在此之前，哪里都不是家，就如那只被丢弃在雨中的猫咪。
关于自己
——至少我得到了一个爱我的人
End.观后感影评》
